Bac de Français

Après des années de difficultés, Molière obtient la protection de Monsieur, frère du roi, qui lui accorde une pension. Le prestige de l’acteur croît en entraînant son lot de jalousie, et de pressions, notamment de la part des ultracatholiques qui voient d’un mauvais œil la relation entre le monarque et le comédien.

En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français.

Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625), cette pièce de théâtre est l’histoire d’un noble sicilien et libertin à l’excès qui, tout au long de la comédie, reçoit différents signes du mécontentement divin avant que celui-ci le happe dans les flammes de l’enfer. Dans ce texte extrait de la seconde scène du troisième axe, le « grand seigneur méchant homme » rencontre un ermite et lui propose un louis d’or si celui-ci consent à jurer. Peu choquante à notre époque, elle a cependant était largement censurée lors du vivant de son auteur.

Aussi pouvons-nous nous demander quel est l’intérêt de cette scène.

Nous verrons dans un premier temps la peinture faîte de la religion par l’auteur, avant de porter notre attention sur les caractéristiques du héros.

I. Sganarelle décrit son maître...

- « Je n’ai pas de grande peine à le comprendre, moi » Sganarelle rappelle sa situation de valet, affirmant le connaître, il s’agit d’un argument de valeur pour la suite.

- « le pèlerin », lexique dépréciatif

- « par précaution [...] je vois en lui le plus grand scélérat que la Terre ait jamais portée » : « par précaution » montre que pour parler, il prend des grands et on note avec « scélérat » et « plus grand » (hyperbole) marque le début d’un long champs lexical de la dépréciation qui se poursuit avec « un enragé [...] tout ce que nous croyons » : gradation à S. s’emporte, les virgules marquant le rythme plus soutenu.

- « un mariage ne [...] c’est un épouseur à toute main » : la gradation atteint son paroxysme avec cette constatation.

- présence d’ironie : « lui, son chat, son chien »

- Il semblerait qu’il est besoin de se confier

- « pour sa pulsion » DJ est animé par ses envies.

- « Dame [...] paysanne » : toutes les classes sociales sont représentées.

- « rien de trop chaud ni de trop froid pour lui » : métaphore avec la nourriture, il aime tout et mange de tout.

- « si je te disais le nom de toutes celles » : il a de nombreuses épouses.

- « grand seigneur méchant homme ».

II. ...et se présente par la même occasion

- Gradation : S s’emporte

- Ironie, cynisme

- Longue tirade ce qui montre son emportement

- Articulateurs logiques et ponctuation à argumente et articule sa pensée

- soumission : « je souhaiterais qu’il fut déjà je ne sais où » qui s’oppose à « je dirais hautement que tu aurais menti » : « me réduit d’applaudir »

- loyauté envers son maître bien qu’il soit contre lui : cl dépréciatif.

(Il manque pas mal de choses mais bon, sa fait une idée de plan...)

Le Roman

Le Roman épistolaire

Historique :

- Cette forme littéraire émerge en 1669 avec Lettres portugaises de Guilleragues.

- Au XVIII° siècle, on note en Angleterre Richardson avec Clarisse Harlowe, en Allemagne Goethe et Les souffrances du jeune Werther,  tandis qu’en France s’impose Montesquieu (Lettres Persanes) puis à la fin du siècle Rousseau (La nouvelle Héloïse) et Laclos (Les Liaisons dangereuses). C’est son apogée.

- Au XIX° siècle, Balzac poursuit perpétue l’utilisation de cette forme (Mémoires de deux jeunes mariées et Le lys dans la vallée)

- Au XX° siècle, le roman épistolaire passe de mode mais quelques auteurs semblent résister comme Marguerite Yourcenar (Alexis ou le Traité du vain combat) et Etienne Vilain (Un automne sans alcool, ou les lettres deviennent des mails).

Intérêts de cette forme :

- L’effet du réel (document authentifiant le récit) et l’effet de recul (renforce par la distance entre le récit et la narration de l’aspect critique).

- La double énonciation permet à l’auteur d’adresser son message aux lecteurs en ayant des intermédiaires (les protagonistes) et l’omniscience permet l’accès à l’ensemble des lettres (tandis que les personnages n’en ont qu’une partie).

- Autres effets : Roman monodique (une voix) permet de rentrer dans l’intimité) tandis que le roman polyphonique fait combiner les styles et les points de vue.

Le personnage du picaro

Le picaro est un terme d’origine espagnol signifiant aventurier et désignant un antihéros jeune, de basse naissance cherchant à faire son chemin dans le monde utilisant la ruse face aux expériences et contraintes matérielles qu’il rencontre.

Souvent écrit à la première personne, le roman picaresque est le récit des aventures de ce picaro, suivant de ce fait l’itinéraire du héros-narrateur. Souvent seul, son histoire traduit une réflexion sur la place de l’individu dans la société et à sa liberté face aux déterminismes sociaux.

Lesage (Gil Blas de Santillane où le héros est d’origine bourgeoise) et Diderot (Jacques le Fataliste et son maître) font la fortune de cette forme au XVIII° siècle, usant de la parodie et du questionnement philosophique.

Au XIX° siècle, il évoluera vers le roman d’apprentissage.

Le personnage du libertin

Le libertinage est un mouvement intellectuel né au XVII° siècle qui se définit par une attitude critique face aux dogmes religieux, une indépendance d’esprit (Théophile de Viau et Cyrano de Bergerac) et une recherche de liberté et de plaisir (Dom Juan de Molière concilie les deux facettes).

Dans le roman, le libertin est un aristocrate arrogant qui méprise les lois morales et sociales, déifie le plaisir prenant appuie sur la décadence de la noblesse et une relative libération des mœurs suite à la mort de Louis XIV (1715). Il représente la société dite d’Ancien Régime.

Au XVIII° siècle, Meilcour et Versac (Les Egarements du cœur et de l’esprit de Crébillon), Valmont et La Merteuil (Les liaisons dangereuses) et Sade qui ira dans l’extrême (1740-1814) sont des auteurs qui font du libertin un personnage récurant du roman.

Les personnages des Rougon-Macquart

Les Rougon-Macquart, sous titré Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le second Empire, est l’œuvre de la vie d’Emile Zola. Imaginé en 1869, il se compose de 20 romans, où l’auteur narre l’histoire d’une famille scindé en deux branches : l’une légitime (issu du premier mariage d’Adélaïde Fouque avec Pierre Rougon, un agriculteur robuste qui finira par mourir) et une autre illégitime (née du remariage après veuvage d’Adélaïde Fouque avec Macquart, un contrebandier violent et impulsif).

Dans son œuvre naturaliste, Zola incorpore la thèse de l’hérédité, donnant une conception scientifique de la personne et élaborant une transmission de la névrose de l’aïeule commune (A. Fouque) aux autres générations.

Se documentant et allant sur le terrain, le romancier va entreprendre de peindre avec un souci du détail presque maladif, l’époque du Second Empire (1852-1870). Monde de la spéculation immobilière, de l’armée, de la paysannerie, des ouvriers, de la petite bourgeoisie, du clergé, ces romans font office d’études dans lesquels les personnages sont pris entre hérédité et influences sociales. Le monde zolien évolue suivant les générations, les influences historiques et idéologiques. Zola pend à travers eux, sa vision d’une société future.

Le Personnage en question au XX° siècle

Le Nouveau roman s’affirme entre 1950 et 1970 par les effets de la psychanalyse, de l’évolution de la société moderne, et d’un changement de la conception du monde et de l’humanité suite à la Seconde guerre mondiale.

Cette remise en question est initiée par Proust, Kafka, Woolf, Joyce et Faulkner. On regroupe aussi Sarraute, Robbe-Grillet, Duras, Simon et Butor.

Les personnages de romans deviennent des figures indécises, à la psychologie complexe. Virginia Woolf et James Joyce parlent d’un monologue intérieur pour rendre compte de la conscience des personnages tandis que Nathalie Sarraute s’intéresse aux comportements stéréotypés et aux lieux communs de la conversation.

On note une perte d’identité des personnages qui n’ont parfois plus de nom, une initiale (« k » chez Franz Kafka) ou un pronom personnel (« vous » chez Michel Butor). Le roman privilégie des êtres socialement indéterminés, marginaux (Camus, l’Etranger), ayant des difficultés à s’exprimer en société.

Les origines du roman

Au Moyen-âge, le mot « roman » désigne, par opposition au latin, la langue vulgaire, celle parlée. Dans le prologue du Chevalier à la charrette (1176-1181), Chrétien de Troyes affirme « entreprendre un roman », donnant sa terminologie à un genre où le récit repose sur la représentation de l’homme dans son devenir (comme le souligne Bakhtine en 1978).

Les premiers romans seraient issus des sociétés en mutation, notamment grecque et romaines (I^er et III^ème siècle avant J.C)  qui accordent plus de place à la notion d’individu. Très vite, le roman peint le réalisme.

L’histoire du roman français émerge au XII° siècle, avec le passage de l’écriture en vers à la prose, et  les écrits de chevaleries. On note alors trois matières : La France (épopées), l’Antiquité et la Bretagne (légendes Arthuriennes).

Le XIII° et XIV° siècles prolongent cette période avec de nombreuses réécritures tandis que l’essor d’une certaine bourgeoisie et l’évolution du gout de la Cour entraînent des mutations dans le romanesque : le réalisme et l’idéalisation.

Les romans de chevalerie restent des succès populaires au XVI° siècle, bien que seul Rabelais perce réellement avec sa fiction annonçant l’Humanisme. Mais le roman devient un genre mineur.

Le roman à l’âge classique

Le mépris du XVI° siècle pour le roman s’accentuera au XVII° siècle, notamment avec l’aire héroïque et sentimentale. Pour le clergé, il est impossible d’atteindre la vérité et le réel à travers la fiction et le mensonge, l’illusion romanesque détournant selon eux la réalité.  

Néanmoins, entre le XVII° et le XVIII° siècles, le roman est un genre fécond, beaucoup lu et écrit, permettant aux auteurs une certaine liberté (tous les procédés d’écriture y sont possible), si bien qu’il passera au stade d’art de vivre chez nobles et bourgeois.

Sont appréciés les romans romanesques d’idéalisation (L’Astrée), accumulant héroïsme et sentimentalisme, les romans comiques (Sorel, Histoire comique de Francion, Scaron, Le roman bourgeois) plus proche du réalisme, et les romans picaresque (Cervantès, Dom Quichotte). Le classicisme impose sa sobriété face aux excès du baroque. Ainsi naissent des romans d’analyse comme La Princesse de Clèves (Mme de la Fayette).

Au XVIII°, la tendance se poursuit avec l’apparition du roman-mémoire (Manon Lescaut), du roman épistolaire et de l’antiroman (Diderot : Jacques le Fataliste).

Le triomphe du Roman au XIX° siècle

Méprisé aux XVI° et XVII° siècles, le roman connaît un véritable triomphe au XIX° siècle, dû notamment à l’émergence de la bourgeoisie. S’imposent le Réalisme avec des auteurs comme Stendhal, Balzac et Flaubert qui cherchent à peindre l’histoire et les faits sociaux actuels avec minutie, et le Naturalisme de Zola, qui pousse à l’excès le réalisme, devenant un instrument de connaissance.

Mais écrire la réalité est impossible pour beaucoup (Flaubert, Balzac ...) et peu acceptent appartenir au Réalisme. Pour Flaubert, prédomine surtout le beau style et la mélodie, celui-ci passant 7 ans à l’écriture de Madame de Bovary.

L’éclatement du roman au XX° siècle

Le roman du XX° siècle est à de nombreuses échelles, un héritage de celui du siècle précédent. A l’image de Balzac et Stendhal, Proust, Aragon et bien d’autres ont poursuivit la peinture du réel, perpétuant de ce fait le réalisme. Mauriac, Proust, Camus et Sarraute font de leurs romans, des analyses psychologiques tandis que Céline ou encore Simon rejoignent Flaubert quand à l’importance du style.

Au début du siècle, le Surréalisme récuse le roman jugé « bourgeois » tandis qu’après la Seconde guerre mondiale, le Nouveau Roman met à mal les illusions réalistes. On préfère parler alors de récits plutôt que de romans. Cependant, ces crises aboutissent paradoxalement à une révolution romanesque par laquelle le style évolue et où la progression cesse d’être linéaire pour devenir complexe. L’écriture devient plus proche de la parole, et le schéma narratif évolue.

Le personnage de roman

Le personnage n’est pas une personne, mais une représentation construite par la fiction et relevant de la conception que l’auteur fait de la personne, vision influencée par l’époque d’écriture (« personnage de papier » ; procès de Flaubert pour Madame de Bovary...). Le héros de roman incarne ainsi les valeurs de l’époque à laquelle l’auteur écrit. Il peut aussi être un type, ayant les caractéristiques d’un milieu, d’une culture ; ou un individu ayant une identité plus ou moins complexe mais évoluant. Le personnage est placé dans un schéma actantiel, mis en relation avec d’autres. Il peut alors être objet, sujet, destinateur (pousse le sujet vers une quête), destinataire (bénéficie de cette quête), opposant, adjuvant. C’est une force qui agit, il est actant.

Le personnage peut avoir une signification suivant son identité, ayant un rôle thématique (mettant l’accent sur une caractéristique), s’inscrivant dans un système hiérarchique (nombre d’apparitions...).

Narrateur et Narration

Externe, Interne ou omniscient, le narrateur est la voix du récit, celui qui transmet et qui organise l’histoire. Il fait la communication avec le narrataire et peut exposer ses sentiments, ses jugements, son savoir et sa position idéologique. Un narrateur peut varier d’un récit à l’autre. Il peut soit être proche des faits relatés, créant une dimension objective, ou loin, rendant son discours subjectif.

L’intrigue classique suit un processus de transformation allant d’une situation initiale à une situation finale. Elle peut être linéaire ou complexe (prolepses (avant) et analepses (après)). La narration peut être ultérieure, antérieure, simultanée ou intercalée (mélange de situations ultérieures et antérieures). Elle donne sa vitesse au roman qui varie suivant les scènes.

Texte étudié :

Début du roman (Incipit : premières pages) et fin (Excipit : Dernières pages) en étude comparée.

Lecture Analytique :

« Les grands romans viennent du cœur. » Cette citation extraite de Mémoires intérieures présente d’elle-même l’investissement de son auteur, Mauriac, lors de la rédaction de ses romans. Notamment connu pour avoir reçu de nombreuses distinctions comme la légion d’honneur, le prix Nobel de littérature et pour être rentré à l’académie française en 1933, il a aussi et surtout écrit des œuvres comme Thérèse Desqueyroux, Le Sagouin, ou encore Le Nœud de Vipères.

Ce dernier est le réquisitoire d’un homme âgé et riche, Louis, contre la famille qu’il a toujours haïe. Il cherchera alors à se venger pour finir par pardonner. Ce roman à registre pathétique se caractérise par un incipit mordant, où les premières pages nous font entrevoir tout le mépris du narrateur pour ceux qu’il déteste. A contrario, l’excipit nous le présente tout autrement. Aussi peut-on se demander comme Mauriac introduit-il et achève la vie du héros de son œuvre.

Nous verrons dans un premier les différentes techniques narratives entre ces deux périodes avant de porter notre attention sur l’évolution des personnages.

I. Les différentes techniques narratives

• Les techniques narratives dans l’incipit

- L’incipit se compose de 4 paragraphes : Les deux premiers constituent la lettre tandis que dans les deux autres, le narrateur s’exprime sur son histoire.

- Le roman débute par « Tu seras étonnée de découvrir cette lettre dans mon coffre, sur un paquet de titres ». « Tu », premier mot nous donne l’impression d’être les destinataires de ce qui suit. « Etonnée », verbe féminin, nous apprend que le récepteur du message est une femme. Ligne 3 : « Il eût mieux valu peut-être la confier au notaire qui te l’aurait remise après ma mort » montre que la destinatrice est une femme de l’entourage proche du narrateur tandis que « le premier que les enfants forceront avant que j’aie commencé d’être froid » nous indique clairement qu’il s’agit de la femme du narrateur. Ainsi on apprend peu à peu à connaître les personnages par le biais de quelques indices laissés par l’auteur.

- Parole rapportée : « les titres y sont. » (13) Le narrateur sait à l’avance ce qui va se dire, il a tout calculé.

- « Il s’en est fallu de peu qu’ils n’y fussent pas et j’avais bien pris mes mesures » à poursuite de l’impression d’être en présence d’un héros calculateur : cette première scène se déroule après une première rencontre avec Robert : Le héros sait qu’il ne donnera pas tout à son fils illégitime.

- Nouvelles paroles rapportées : « Où sont les titres ? » à Le narrateur met en évidence l’hypothèse des propos tenus par ses enfants après sa mort.

- Temps verbal : Présent de narration

- Forte ponctuation et articulateurs logiques « Et voici qu’aujourd’hui du moins... » (19), Mais c’est que... » (5) : Mauriac articule la pensée de son narrateur, conférant plus d’impact à ses propos, impact qui se retrouve par des figures de rhétoriques comme « ...durant presque un demi-siècle, cuisinée » (9) : réification comparant la haine à un plat, « ...qui n’eût rien contenu d’autre que cette vengeance » à réification comparant la vengeance à un objet, une lettre.

- Rythme ternaire à le narrateur explique ses ressentis (registre explicatif).

• Les techniques narratives dans l’excipit

- L’excipit débute par « Depuis un mois qu’elle a fui la maison de santé et que je l’ai recueillie, Janine n’est pas guérie encore ». Mauriac commence se dernier chapitre en plaçant Janine dans les propos du narrateur, celui-ci continuera jusqu’à sa mort à parler de sa petite fille.

- Mauriac poursuit par une description de la cour : « les carcasses des charmilles », « les bosquets maigres grelottent sous la pluie éternelle », « l’humidité pénétrante « , toutes ces personnifications accentuent sur l’aspect larmoyant du temps qui se joint aux larmes de Janine :  « et de même [...] ne lui veulent aucun mal ».

- Louis rapporte les propos de Janine au sujet de Phili « Vous ne pouvez pas [...] Vous ne pouvez pas savoir quel être » et à ce « réquisitoire ou » ce « dithyrambe », il rapporte les propos de l’intéressé, le comparant à une « espèce de chiens ».

- Important champ lexical de la pitié avec « malheureuse », « pitié », « pluie » , « l’alcool à tout le reste », « quelle misère », « ce qui fait mal à mon cœur », « consolation »...

- « Elle aurait dit d’une même voix qu’elle payait ses contributions » : Mise en évidence de l’intonation hypocrite de la voix de Janine lorsqu’elle parle de la religion.

- Dans cette fin, il y a beaucoup plus de points de suspenssions.

- Mort du personnage principal, narrateur, qui s’achève d’écrire sur « ador ». Seul « ce qui m’étouffe », « ce qui fait mal à mon cœur comme s’il allait se rompre, cet amour... » laisse à présager la fin de Louis ; celui-ci croit souffrir de l’amour, mais son mal est plus physique.

- Les points suivant « ador » montre l’intervention de Mauriac, Louis ‘aurait pu écrire « ... » s’il était réellement mort sur ce mot.

II. L’évolution des personnages

• Les personnages au début de l’histoire

- Isa : Dès la première page on note que la femme du narrateur semble davantage préoccupée par l’héritage légué par son époux aux enfants, que par la mort de ce dernier : « Rassure toi, tu es d’ailleurs déjà rassurée : les titres y sont » (13). C’est à elle que Louis destine sa lettre.

- Louis : Narrateur de l’histoire, il est ivre de haine et de vengeance à l’égard de sa femme et ses enfants. « Haine » et « vengeance » sont deux termes qui reviennent très fréquemment dans ce début de texte. Calculateur (« Oui, j’ai été un homme capable de tels calculs ») il semble vouloir se porter en victime, se trouvant quelques excuses à son comportement (« Rendez-moi justice que j’ai offert à Geneviève de lui céder la place »).

Dans le troisième paragraphe, on en apprend plus sur la famille de louis, sans encore savoir son identité. L’incipit s’achève sur « Ils se détestent et ne peuvent se fuir au fond de ces maisons » : cette phrase caractérise aussi la famille de Louis.

- Les enfants sont qualifiés par « les premiers que les enfants forceront avant que j’aie commencé d’être froid » (5)

• Les personnages à la fin de l’histoire

- A la fin de l’histoire, Louis a recueillie Janine, sa petite fille. On note alors un fort champ lexical de la pitié qui supplante la haine ressentie dans l’incipit. Il ne semble plus haïr, on peut donc s’imaginer que sa haine est partie avec sa femme.

- « cette caricature grossière, cette charge médiocre de la vie chrétienne » à il est toujours anticlérical.

- « qui me rappelait Marie » et Luc que je croyais embrasser » montre que s’il recueille sa petite fille, c’est aussi pour être en contact avec  la fille de celle-ci, qui lui rappel les deux enfants qu’il aima réellement.

- « Vous vous moquez de moi », bien qu’elle soit aux côtés de son grand-père, Janine reste méfiante, distante.

- « Comme ce papillon blanc commun ressemble à tous les papillons blancs » : Critique, Louis témoigne que pour lui, Janine n’a jamais été et ne sera pas la seule à éprouver ces sentiments. Il est très critique sur elle : « Cette femme aux traits réguliers [...] est marquée du signe de celles qui n’arrêtent pas un regard ».

- Il compare Phili à « une espèce de chiens ».

- Sa famille se méfie « Les autres s’imaginent [...] des interminables journées de Calèse ».

- Lui ne leur voue aucune colère : « recommencer indéfiniment de persuader à la petite que ses parents, son frère, son oncle, ne lui veulent aucun mal ». 

Ainsi, en comparant le début et la fin du roman de Mauriac, on note que la haine ressentie par Louis contre sa famille s’est dissipée avec la mort de sa femme, Isa. Le début est argumentatif, la fin est pathétique. Les personnages évoluent tout comme les techniques narratives qui, à la fin du roman, accentues sur la pitié plutôt que sur la haine.

Louis semble être l’emblème d’une certaine hypocrisie voué pour sa famille, au même titre que le père Goriot de Balzac représenté l’amour paternel, sans limite.

Texte étudié :

Lecture Analytique :

Né à Nice en 1940, Jean-Marie Gustave Le Clézio est un romancier français contemporain. Détenteur du prix Nobel de littérature en 2008, il est l’auteur de Le Procès-verbal, son premier roman écrit à l’âge de 23 ans qui lui vaudra le prix Renaudot. Dans ce roman, l’auteur met en scène Adam Pollo, homme jugé fou qui est placé dans un asile psychiatrique. Le Clézio nous présente à travers ce texte à registre polémique et grâce à la psychologie déjantée de son héros le procès du langage, peu apte à retranscrire toutes les idées imaginées par l’Homme.

Aussi pouvons-nous nous demander comment Le Clézio fixe la frontière entre le normal et l’anormal ?

Nous verrons dans un premier temps la normalité présentée avant d’étudier la folie du héros.

I. Les différentes marques de la normalité

• La normalité chez Pollo

Par ses écrits, Le Clézio nous fait nous interroger sur : Qu’est-ce que la normalité ? Aussi chercherons-nous à étudier celle-ci comme un comportement se rapprochant des normes, des valeurs et des pratiques acquises et partagées par l’ensemble des individus membre de notre société.

- Adam Pollo, dans son argumentation, utilise un discours tout à fait cohérent, si bien que l’on peut réellement se poser la question de sa folie. La cohérence se note par la forte ponctuation utilisée. Les phrases interrogatives sont très présentes ce qui montre qu’il a un message à transmettre, et qu’il ne parle pas de manière purement superficielle comme pourrait le faire un fou. On note de nombreuses virgules lorsqu’il argumente un peu ou lorsqu’il y a gradation. On voit des deux points dans « Et même mieux : » (21) tandis qu’il y a beaucoup de connecteurs logiques come « Et même mieux », « Ou bien la terre » (12)...

- Adam Pollo dévoile une courte réflexion sur lui-même et surtout sur son humour avec « Je manque d’humour ?... » Il est apte à se remettre en cause et à voir ses défauts.

- « Souffrir d’incartades » cette allusion au poète surréaliste Paul Eluard montre que le héros a de la culture et sait s’en servir avec talent : il n’est pas si fou.

- « Mon humour, à moi, il était dans l’indicible [...] je ne pouvais le mettre en mots... » (18) La thèse de Le Clézio et donc, d’Adam Pollo est que le langage est trop restrictif, il ne permet pas de dire tout ce que l’on peut imaginer.

• Autres marques du « normal »

La normalité se situe aussi grâce aux deux autres protagonistes : « l’étudiant à lunettes » et la jeune fille.

- « Eh – qu’est-ce qui est simple, à ce compte-là ? » (1) l’étudiant, qui intervient « assez mal », s’intéresse à ce que peut penser Adam Pollo. »

II. La folie du héros 

• Une argumentation agressive...

- « J’ai trop de mal » (14), « j’en reviens ruiné » (17), « je suis allé beaucoup plus loi que vous » (16). Les hyperboles présentes dans ce texte ont pour but d’accentuer sur les propos d’Adam Pollo.

- Dans son discours, dam Pollo utilise 9 interrogations rhétoriques. Tout d’abord, les six premières sont rapprochées au début du texte, puis il poursuit sur une série de courtes affirmations pour reprendre avec trois autres questions sans réponse.

- Ce discours dénombres de nombreuses gradations notables par des répétitions « Comment, qu’est-ce qui est simple ? [...] Vous ne vous en doutez donc pas quand-même un peu, vous ? ». Des parallélismes syntaxiques « C’est beau. Ça décolle de la réalité. C’est un charme infantile » sont présent, accentuant et accroissant la portée des idées

- Les phrases affirmatives sont courtes pour imposer sans développer son ressenti. Le rythme est alors binaire tandis que pour les phrases interrogatives, plus utilisées pour provoquer un questionnement chez les destinataires, le rythme est plus long.

- Le Clézio donne à son personnage un lexique assez familier, voire mordant. Celui-ci cherche à faire passer ses idées, sa perception à son interlocuteur par le biais de noms chocs. « Vous ne la voyez donc pas, cette vie, cette putain de vie, autour de vous ? » Putain accentue sur le fait qu’il ne se sente pas à son aise dans la société auquel il appartient. « celui qui a écrit [...] est un fou, ou un imbécile ? » : Nous sommes en présence d’une petite gradation caractérisée par « fou », qualifiant l’individu de malade, et « imbécile » qualificatif plus fort où l’homme n’a plus la légitimité de sa maladie pour se défendre. Ainsi Adam montre qu’il s’oppose à se schéma de pensé, celui-là même qu’il va condamner dans la suite de son argumentaire.

- Adam Pollo répète certaines idées et certains mots pour accentuer sur ce qu’il cherche à mettre en évidence : « Comment, qu’est-ce qui est simple ? [...] Vous ne vous en doutez donc pas quand-même un peu, vous ? » (3) Ici, « vous » est répété trois fois, accentuant sur le destinataire qui n’est autre que l’étudiant et le lecteur. « Savez » et « doutez » son deux mots à sens proche qui, dans le contexte, appuis sur ce qui va suivre. « Vous ne la voyez donc pas, cette vie, cette putain de vie, autour de vous ? » (6) « Vous » est répété encore deux fois tandis qu’il accentue sur la « vie » qu’il, comme nous l’avons vu précédemment, qualifie de « putain », mot qui laisse à penser qu’il ne se sent pas à son aise dans son milieu social d’appartenance. Par « Hein » (19), Le Clézio souligne ce qu’il avait spécifié avant, et Adam recueille l’avis de son interlocuteur sans pour autant attendre sa réponse.

• ...faite par un héros déjanté

- Les trois dernières interrogations rhétoriques sur son manque d’humour montrent qu’il est assez « excité » et nerveux. En effet, il n’attend pas les questions et les réponses, il parle, affirme, et délivre un abadons d’idées en une multitude de phrases courtes. De plus, sa nervosité se lit dans « mais, nerveusement, sa main s’arrêta » (5).

Ainsi, par le biais d’un héros qui est dit fou, Le Clézio met en évidence un questionnement philosophique sur la normalité et un procès-verbal du langage. Or, Adam Pollo ne parait pas être fou mais semble avoir une perception des choses bien différente à celle des autres personnages présents.

Cette vision de la normalité peut se retrouver dans Le meilleur des mondes d’Aldous Huxley où le héros, un homme se rapprochant par sa manière de pensée, d’agir et de vivre de nous, évolue dans un milieu ou aimer et remettre en cause est un crime. Cette opposition et l’attache qui se créée entre lui et le lecteur donne à cet univers toute sa splendeur et sa noirceur.

Biographies d’auteurs

Montesquieu

Né au château de la Brède, au sud de Bordeaux, en janvier 1689, Charles-Louis de Secondat, qui sera baron de la Brède et de Montesquieu, appartient à la noblesse de robe. Fils de magistrat, il devient lui-même conseiller en 1714 puis président à mortier au parlement de Guyenne en 1716 après avoir suivi de solides études de droit.

Le succès des Lettres Persanes publié anonymement en 1721 à Amsterdam lui ouvrira l’accès des plus grands salons parisiens.

Il découvre l’Europe de 1728 à 1731, notamment les mœurs politiques. Il sera lui-même théoricien du libéralisme, défenseur de la liberté et du parlementarisme.

En Octobre 1748, De l’esprit des lois paraît à Genève et tandis que sa vision baisse et son état se détériore, il poursuit son travail avec la Défense de l’Esprit des Lois (1750) avant de mourir à Paris le 10 février 1755.

Voltaire

Né à Paris en 1694, François-Marie Arouet, fils d’un notaire gardera de ses origines le sens des affaires et l’ambition d’égaler les nobles. Il reçu des études classiques, mènera avec négligence des études de droit et se passionnera très tôt pour la poésie.

En 1717, à la suite de l’écriture de plusieurs textes satiriques contre le Régent, il est embastillé. Il écrira lors de sa captivité une tragédie, Œdipe (1718), et un poème La Ligue (1723) qui lui vaudront sa célébrité. Il a alors 24 ans lorsqu’il prend pour nom Voltaire. En 1726, une violente dispute avec le chevalier de Rohan l’envoie de nouveau à la bastille puis le fait s’exiler en Angleterre où, dans ce pays plus libertaire, il écrira la plupart de ses œuvres. Il terminera son apprentissage par une amère expérience ; celle du courtisan déçu qui tombe de désillusion en désillusion.

Alors qu’il a 70 ans, le « roi Voltaire » créateur du « déisme » va véritablement « civiliser » la région de Ferney près de la Suisse, où il s’était installé pour passer la frontière à la moindre alerte. Il meurt à Paris le 30 mai 1778 au sommet de la gloire.

Quelques œuvres : Œdipe et La Ligue (1718), Zaïre (1732), Lettres Anglaises (1734), Zadig (1747), Micromégas (1752), Essais sur les mœurs (1756), Poème sur le désastre de Lisbonne (1756), Candide (1759), Traité sur la tolérance à l’occasion de la mort de Jean Calas (1763)...

Diderot

Aîné d’une famille de sept enfants, Denis Diderot naquit à Langres en octobre 1713. Il passera une jeunesse bohème, tâtant de divers de métiers, ne mangeant pas à sa faim. Il se lie avec Rousseau et Grimm vers 1742.

En 1745, sa carrière philosophique commence avec de petits ouvrages (Pensées Philosophiques (1745) puis Addition aux pensées philosophiques (1770)) dont la dureté et le libertinisme de propos lui vaudra un emprisonnement au château de Vincennes (1749). Déiste puis matérialiste, il s’oriente vers un comportement plus prudent. En 1746, Le breton lui confie la rédaction de l’Encyclopédie (1746 – 1765) qui durera plus de 20 ans et pour lequel il fera appelle à ses amis philosophes. Il meurt à Paris le 30 Juillet 1784.

Quelques œuvres : L’Encyclopédie, Pensées Philosophiques, Le neveu de Rameau (1762)

Florian

Né en 1755 dans les Basses Cévennes au sein d’une famille noble de tradition militaire, Jean-Pierre Claris de Florian choisira cependant une carrière dans la littérature, soutenu et protégé par son oncle, le duc de Penthièvre. Petit neveu de Voltaire, il fut notamment connu et reconnu pour ses talents de fabulistes. Il entrera à l’académie française en 1788 mais quelques années plus tard, en 1794, il mourra suite à la captivité qu’il dut subir lors de la Révolution.

Citation : « Pour vivre heureux, vivons caché » Fables. De nombreux adages couramment utilisés viennent de cet auteur autrefois très connu mais maintenant beaucoup moins. Il serait pour beaucoup le second plus fameux fabuliste de l’histoire derrière La Fontaine.

Dumarsais

Né à Marseille en 1676, César Chesneau Dumarsais fut très tôt attiré par les livres. Elevé seul par sa mère, son enfance ne se fut pas dans le luxe. Il suivit des études de droits pour devenir en 1704 avocat avant de devenir précepteur dans diverses grandes familles. Il commence alors à publier quelques écrits qui ne lui permettent cependant pas de vivre. Connu pour être modéré et calme, il meurt dans la misère à Paris le 2 juin 1756. Qualifié par d’Alembert comme le « La Fontaine des philosophes », son œuvre notamment composé d’ouvrages sur l’éducation (Méthode raisonnée pour apprendre la langue latine) et sur la grammaire (Traité des Tropes) sera publié en sept volumes en 1797. Ami des philosophes, il participa grandement à l’élaboration de l’Encyclopédie en écrivant 149 articles. 

Tirso de Molina

Tirso de Molina (1583 – 1648), de son vrai nom Gabriel Téllez est un des grands auteurs de théâtre du siècle d’or espagnol. Il est notamment connu pour avoir écrit la première pièce de théâtre sur le personnage de Don Juan, avant Molière : El Burlador de Sevilla (1625). Auteur fécond avec 317 pièces à son actif, il fut accusé de corrompre les mœurs par des « pièces profanes ».

Albert Camus

Né en 1913 et mort en 1960, Camus est un écrivain complet qui a touché à tous les genres mis-à-part la poésie. Romancier du XXème siècle, notamment connu pour L’Etranger et La Peste, il reçu le prix Nobel de littérature en 1957.

Victor Hugo

Né à Besançon en 1802 et mort à Paris en 1885 (funérailles nationales), Victor Hugo domine le XIXème siècle par son génie. Chef de fil du romantisme dont la préface de Cromwell représente le manifeste, il est aussi un auteur complet (ayant écrit dans tous les genres) et un homme politique et écrivain engagé (député puis sénateur, il a dû s’exiler de 1851 à 1870 pour avoir prit parti contre Louis-Napoléon). Ayant eût une vie longue, il a vu disparaître les uns après les autres tout ses proches.

Citation : « La poésie, c’est tout ce qu’il y a d’intime dans tout » (1822).

Balzac 

Né à Tours en 1799 et mort à Paris en 1850, Honoré de Balzac est un romancier né pauvre qui gardera toute sa vie le vœu d’être riche, sans grand succès car il accumulera des dettes. Pour rembourser ces dernières, il écrit sans discontinuer (93 romans publiés). Auteur classé dans le réalisme, il créé le retour des personnages (plus de 1400 personnages inventés dont 300 reviennent régulièrement) et nommera son œuvre : la Comédie Humaine (son objectif étant de « faire concurrence à l’état-civil).

Œuvres : Les Chouans (1829), La Peau de Chagrin (1831), Le Père Goriot, Illusions Perdues...

Molière

Fils du tapisser du roi, Jean-Baptiste Poquelin est né à Paris en 1622, dans un milieu de bourgeoisie aisée. Censé hériter de la charge de son père, il choisi son avenir dans le théâtre malgré les nombreux préjugés en vigueur. Il choisi Molière comme pseudonyme et fonde la troupe de l’Illustre Théâtre avec l’actrice Madeleine Béjart. Partant de rien (emprisonnement pour dettes à ses débuts), il finit en 1658 par être protégé par Monsieur le frère du roi et donne régulièrement des représentations au Louvre et au Palais-Royal. Il meurt quelques heures après avoir représenté  le Malade Imaginaire en 1673.

Premier grand succès : Les précieuses ridicules (1659)

Rimbaud

Né à Charleville en 1854, Arthur Rimbaud se distingue par sa vivacité d’esprit et sa révolte contre le milieu familial, les convenances, la morale et la religion. Précoce, il commence à écrire en 1870 (16 ans). Attiré par Paris, il est invité par Verlaine à si rendre. Tout deux partiront en 1872 et mènerons une existence vagabonde qui tournera mal. Auteur prolifique, il cessera d’écrire en 1875 (21 ans) et entamera une carrière de négoce en Afrique. Il meurt en 1891 après s’être fait amputé d’une jambe pour cause de cancer au genou (37 ans).

Verlaine

Né à Metz en 1844, Paul Verlaine est un poète majeur du XIX° siècle d’inspiration parnassienne. De tempérament nostalgique,  il ressent le besoin de sentiments simples lorsqu’il s’éprend de Mathilde Mauté, une jeune fille de seize ans (1869). Mais l’idylle ne dure pas. Il rencontre Rimbaud et mène à ses côtés une existence vagabonde jusqu’au jour où il tire deux coups de revolver sur le poète, le blessant légèrement. En prison, il se tournera vers Dieu mais alcoolique depuis ses débuts poétiques, il continuera à maltraiter sa mère. Cette dernière meurt, il est seul. Il meurt lui-même en 1896, misérablement. Il reçu vers la fin de sa vie le titre de « Prince des poètes » et la reconnaissance de ses pairs.

Baudelaire

Né à Paris en 1821 et mort en aout 1867. Il se situe entre le Parnasse et le Symbolisme.

Orphelin de père à l’âge de six ans, il ne s’entendra pas avec son beau-père. Il fréquente la bohème littéraire de Paris et découvre des grands noms de la littérature à l’image de Leconte de Lisle... Un voyage en partance pour les Indes lui révélera l’exotisme. Mélancolique, il retourne très vite à Paris où il aura plusieurs relations avec Jeanne Duval (métisse), Marie Daubrun et Mme Sabatier. Il dépense son patrimoine, devient un critique d’art assez réputé, poursuit la poésie, traduit Edgar Allan Poe et restera marqué par les romantiques. Révolutionnaire en 1848, il aura la syphilis.

Œuvre majeure : Les Fleurs du Mal (1857), condamnées pour immoralité.

Mallarmé

Poète tourné vers l’hermétisme (raffinement, il traduit les choses en symboles et créé une poésie accessible qu’aux rares initiés), Stéphane Mallarmé (1842 – 1898) consacrera sa vie à la poésie. Poète mineur jusqu’en 1884, il sera après cette date considéré comme le maître de la jeune école symboliste.

Œuvres majeures : Les Fenêtres, L’Azur...

Vigny

Né à Loches en Touraine en 1797, Alfred de Vigny fut éduqué avec la fierté d’être noble et le sens de l’honneur. Appartenant à une famille de tradition militaire, il prépare l’école polytechnique avant d’être, durant la Restauration, fait sous-lieutenant. Sa carrière militaire se résumera à de nombreuses déceptions et à la morne existence des garnisons. Poète et dramaturge à succès, il est notamment connu pour avoir écrit Chatterton (1835), La Maison du Berger (1844)... Il vivra une fin de vie seul, renfermé dans son amertume. Il meurt d’un cancer à l’estomac en 1863.

Nerval

Né à Paris en 1808, Gérard de Nerval (de son vrai nom Gérard Labrunie) ne connaîtra pas sa mère. Elevé dans le Valois, il sera marqué par les paysage, les légendes et impressions de cette région. En 1836, il s’éprend d’une actrice, Jenny Colon, qui deviendra dans son œuvre Aurélie ou Aurélia (1853). Il s’intéresse à la mythologie, à l’ésotérie, à l’occulte et au surnaturel qu’il retraduit dans ses œuvres. Auteur sensible, il perd peu à peu la raison. En janvier 1855, on le retrouve pendu.

Œuvres : Traduction de Goethe (Faust...), Aurélia, Pandora, Les Chimères...